Dans ce chapitre, je propose d'explorer le processus de création artistique en postulant ses dimensions mutuellement réticulaire et territoriale . L'hypothèse que je défendrai par la suite est celle-ci : l'artiste n'agit pas seul. Bien au contraire, son activité fait appel à de multiples relais avec lesquels celui-ci tisse des liens et des relations d'interdépendances plus ou moins forts. Fort d'une identité professionnelle singulière, certains artistes développent des aptitudes entrepreneuriales qui peuvent les mener à établir des stratégies de différenciation collective sur le marché et à mobiliser diverses ressources, parmi lesquels la fabrique urbaine tient une place privilégiée. Les artistes disposent en effet d'une véritable intelligence de la ville : ils savent composer avec sa matérialité, son image et révéler ses qualités. Ce rapport au territoire, aussi complexe soit-il, suppose qu'au préalable ceux-là s'insèrent dans un milieu relationnel susceptible de véhiculer les informations nécessaires à l'innovation esthétique. Dans un tel contexte, certains lieux offrent une épaisseur fonctionnelle, créative et symbolique singulière, qui pèse autant sur le travail de l'art que sur l'évolution de la ville. Ces quartiers artistiques, qui ne sont ni le fruit du hasard, ni l'objet de planification, résultent du croisement d'initiatives multiples. A la fois territoire de création, d'exposition, de contemplation et de vente, ils articulent la rencontre de l'artiste avec ses réseaux ainsi que ses publics. Sans être abordé en détail, le quartier artistique de South Shoreditch à Londres, exemple emblématique de la manière dont le regroupement de créateurs sur un territoire impacte son renouvellement économique et social, sera présenté pour illustrer l'ensemble de mon propos.